外地游客來京“探”展
大麥聯(lián)合抖音藝術(shù)發(fā)布的《2022國內(nèi)展覽年終觀察》顯示，從觀展人群來看，女性用戶占比達(dá)68%，除藝術(shù)展外，潮流網(wǎng)紅展、ACG展會、市場集市等也深受女性用戶喜愛；在年齡分布上，26至30歲是最愛看展的年齡段，用戶占比達(dá)23.49%，其次為21至25歲(19.44%)和31至35歲(16.34%)。
2023年，北京青年報(bào)記者發(fā)現(xiàn)，以家庭為單位的看展人群逐漸拓展。策展人剛強(qiáng)告訴記者：“隨著中小學(xué)美育教育深化，越來越多的家長愿意在周末帶著孩子走進(jìn)美術(shù)館，感受美。特別是在周末、長假、寒暑假期，家庭觀眾成為美術(shù)館最主要的客流之一。”
同時(shí)，隨著北京文旅行業(yè)的復(fù)蘇，來北京看大展的外地游客越來越多。特別是一些精品展，例如“美在新時(shí)代——中國美術(shù)館建館60周年系列展覽”“馬蒂斯的馬蒂斯”“伊夫·克萊因：超越時(shí)空”“2023中央美院畢業(yè)季·本科、研究生畢業(yè)展”等年度大展，都吸引了不少外地游客來北京打卡、探展。
家庭觀眾帶紅“互動展”
隨著越來越多的家庭觀眾回歸美術(shù)館，“互動展”變得更為流行，與觀眾“玩在一起”成為今年美術(shù)展一大看點(diǎn)。今年兒童節(jié)前夕，UCCA Lab北京藝術(shù)空間為小朋友們帶來一次“能玩”的展覽，《比得兔的世界：永恒的冒險(xiǎn)繪本藝術(shù)展》在部分章節(jié)中，融入觀眾可以參與的“DIY花圃”“捉迷藏”“解救比得兔”“花盆工坊”等多項(xiàng)互動和手工體驗(yàn)項(xiàng)目，孩子們在學(xué)習(xí)關(guān)于動植物知識的同時(shí)也鍛煉了動手能力。
該展受到很多家庭觀眾的喜愛，展覽期間成為798園區(qū)不可錯過的“遛娃大展”。曾帶著四歲的女兒看過該展的王女士告訴北青報(bào)記者，“從小女兒受到繪本文化的熏陶，對《比得兔的故事》非常熟悉，這次能夠走進(jìn)童話故事，讓女兒真正感受作者和故事場景，孩子玩得特別開心。這樣創(chuàng)意新穎的美術(shù)展讓我們眼前一亮。”
不僅UCCA Lab選擇探索“互動展”這一新課題，國家圖書館中的國家典籍博物館也選擇為觀眾帶來“好看又好玩”的《福爾摩斯大型沉浸式主題展》，觀眾可以在現(xiàn)場體驗(yàn)多款互動游戲，例如通過模糊照片認(rèn)真兇、通過偵探筆記找到案件線索等等。
越來越好玩的美術(shù)展，也讓更多觀眾愿意在閑暇時(shí)間走進(jìn)美術(shù)館。資深美術(shù)策展人王寧表示：“美術(shù)館策展初期就與沉浸式演藝等跨界融合，打破了傳統(tǒng)美術(shù)館展陳的模式與邊界。美術(shù)館其實(shí)在尋求自我更新。更具互動性的新體驗(yàn)，能讓觀眾更加愿意走進(jìn)美術(shù)館，為百姓的文化消費(fèi)體驗(yàn)帶來更多驚喜，為文旅產(chǎn)業(yè)發(fā)展注入蓬勃動力。”
美術(shù)館跨界“玩”音樂
今年，teamLab無相藝術(shù)空間分別與中國交響樂團(tuán)、中國東方演藝集團(tuán)合作，在光影如畫的美術(shù)館開起了音樂會，不僅將弦樂、豎琴、馬林巴等西洋樂器搬進(jìn)美術(shù)館，還將二胡、古琴、中阮等國樂、華服與其自身的動畫效果相融合，讓觀眾對美的感受從視覺升級為視聽一體。這樣的跨界演出，拉滿了現(xiàn)場氛圍感，延伸了藝術(shù)的邊界。
“能在博物館里聽音樂會，真的很享受。”觀眾張女士說，一站式體驗(yàn)網(wǎng)紅展覽和音樂會讓她感到不虛此行。此前親臨過這場特殊音樂會的王先生告訴記者，“在美術(shù)館聽音樂會還是第一次，沉浸式觀展互動活動令美術(shù)館之美更加豐盛，teamLab無相藝術(shù)空間本來就美輪美奐，如今加入聽覺藝術(shù)之美，更有流動感。”
美術(shù)館能裝下一幅幅畫作，也可以裝下更多藝術(shù)形式。“跨界”音樂會并非teamLab無相藝術(shù)空間的獨(dú)創(chuàng)。今年遇見博物館就攜手中國交響樂團(tuán)，開展“遇見博物館·邂逅古典音樂”系列項(xiàng)目合作，共同研發(fā)并為大眾提供優(yōu)質(zhì)的公共文化藝術(shù)產(chǎn)品。“大英博物館、盧浮宮等都舉辦過音樂節(jié)、博物館奇妙夜等跨界活動，充分釋放了博物館作為文化空間的想象力。”遇見博物館館長、中央美術(shù)學(xué)院教授王春辰表示。相信未來美術(shù)館的跨界合作不僅是音樂，還將與文學(xué)、戲劇等多種藝術(shù)形式融合，煥發(fā)出更多新色彩。
數(shù)字技術(shù)讓文物“活化”
近年來，隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)與科技也在不斷融合。越來越多的美術(shù)館利用數(shù)字技術(shù)進(jìn)行布展，不僅讓觀眾更加便捷地了解文物的歷史和文化背景，也可以更加方便地進(jìn)行文物的數(shù)字化展示和虛擬展示，這也讓數(shù)字技術(shù)成為助力“文物活起來”的重要手段。
年末，北京遇見博物館就以《遇見古蜀：三星堆沉浸式光影藝術(shù)展》作為收官大展。該展覽以沉浸和互動體驗(yàn)為特色，特別設(shè)置了體感交互環(huán)節(jié)，觀眾通過定點(diǎn)識別后可以生成自己的古蜀人體態(tài)鏡像，隨著身體擺動，對應(yīng)的古蜀人也隨之舞動，仿佛現(xiàn)代人與古蜀人跨越時(shí)空地交流。這些“無文物”的沉浸式展覽除了用燈光點(diǎn)綴空間，多以數(shù)字技術(shù)營造身臨其境之感。觀眾可以近距離觀察文物，既保護(hù)了文物，也優(yōu)化了觀眾游覽體驗(yàn)。觀眾在觀展時(shí)，還可與主題板塊內(nèi)容進(jìn)行互動。
對于數(shù)字技術(shù)在文博領(lǐng)域的應(yīng)用，上海交通大學(xué)博物館執(zhí)行館長、原上海博物館副館長李仲謀指出，把數(shù)字技術(shù)以及新的科技手段運(yùn)用到傳統(tǒng)文物的展覽中，這已經(jīng)是大勢所趨。但未來光影藝術(shù)展還有很長的路要走，不僅是展現(xiàn)這些看不見的文物細(xì)節(jié)，也要通過數(shù)字技術(shù)把文物背后的故事挖掘出來。
在藝術(shù)學(xué)博士、上海美術(shù)館策展人項(xiàng)苙蘋看來，數(shù)字技術(shù)會給未來的藝術(shù)帶來不一樣的體驗(yàn)，能把人們不能親歷的歷史場景、神話傳說或在現(xiàn)實(shí)中看不到的東西，用生動的、沉浸式的方式呈現(xiàn)出來，這種體驗(yàn)非常神奇。（記者 王磊）
