??最近，青年越劇演員陳麗君主演的越劇《新龍門客棧》火了，一躍成為戲曲圈的“頂流”。陳麗君由此收獲了大量粉絲，線下演出常常一票難求，在網絡平臺上，她的演出片段播放量更是達到千萬級別。

??近些年，傳統文化類作品“出圈”的例子比比皆是。國畫傳世珍品《千里江山圖》引發“故宮跑”，其山水圖像與青綠色彩延展到服裝、器具、裝飾、舞美等眾多領域；《中國詩詞大會》以精彩的詩詞接龍和“飛花令”，增強了節目的沖突感，在社會上掀起一波吟詠詩詞的熱潮；《國家寶藏》《上新了·故宮》等，邀請影視演員演繹文物故事，讓歷史文化得以鮮活呈現；在《唐宮夜宴》中，一眾嬌憨逗趣的“小姐姐”生動演繹來自唐朝的民俗風情，迅速俘獲廣大觀眾的心……傳統戲曲、國風音樂、古典詩詞、非遺工藝、古籍書畫、民族民間舞蹈等，不斷突破特定圈層，走向更廣闊的受眾，在社會上產生轟動效應，這讓傳統文化不再是“故紙堆”“老古董”，而是變得新潮、時尚、有趣味。

??傳統文化類作品何以頻頻“出圈”？

??首先，內容和形式創新是根本。有學者提出，近年來“出圈”的傳統表演藝術多以“熟悉嫁接陌生”的形式展現，形成“反差式創新”。

??京劇、越劇、昆曲等傳統戲曲，都有人們耳熟能詳的精彩唱段，形成了固有的唱念做打表演程式，觀眾長期津津有味欣賞的就是一句唱詞、一個身段里展現的韻味和風采。但是，這也在一定程度上帶來了套路化的弊病，觀眾容易產生審美疲勞。因此，對傳統藝術守正傳承的同時，從內容到形式上的創新必不可少。比如，白先勇推出青春版《牡丹亭》，在劇情、造型、服裝、唱腔等諸多方面對傳統昆曲進行改造，為昆曲創新開辟出新的道路。此次爆火的《新龍門客棧》則在越劇創新上大膽嘗試，在演出方式上推出一個新概念——環境式越劇，采用沉浸式場景，劇場是一間布滿機關暗道的客棧，舞臺與觀眾席融為一體，演員表演時可與觀眾互動，大大增強了戲劇觀賞的體驗感。

??其次，形象傳達必不可少。觸屏時代，信息傳播以秒計時、以“短平快”為特點。文藝作品要想在海量信息中脫穎而出，往往需要一個“高光時刻”、一位“亮點人物”、一套醒目的“包裝”，這能大大提升作品的辨識度，讓其在有限的時間里迅速吸引人的目光。比如，在故宮博物院“千里江山——歷代青綠山水畫特展”上，一句“十八歲少年的千古絕唱”，就讓《千里江山圖》與畫家王希孟充滿震撼感的傳奇故事一起抵達許多藝術愛好者的內心。在文藝作品傳播過程中，高光時刻、顯著人設，成為照亮作品抵達觀眾內心之路的射燈——那一束光吸引了觀眾的目光，并牽引著觀眾走完整個審美旅程。

??再次，適應平臺屬性變化非常重要。從劇場、影院、電視到PC端，再到手機等移動平臺，每次媒介形式的變化都會帶來內容生產和傳播方式的變化。

??無論是《唐宮夜宴》，還是《新龍門客棧》，抑或是《上新了·故宮》，都借助新媒體和短視頻，產生了巨大的社會影響力。這種影響力的形成跟觀眾的情緒有關。觀眾觀看相關作品短視頻的過程中，伴隨著大量的情緒消費——或為解壓，或為“吃瓜”。當相同的情緒集聚到一起，就會形成情緒共振，助力相關作品迅速“出圈”。

??可以預見的是，隨著數字技術的發展，視頻的形式和內容會越來越豐富，視頻帶給人的心理和精神價值會越來越多元，喜歡看視頻的網友會越來越多，傳統文化類作品面臨的傳播環境也會越來越復雜。

??在以流量為核心的新媒體環境中，傳統文化類作品的創作者和傳播者都應該明白，其實沒有泛泛的流量，有的是一個個具體而真實的觀眾。觀眾的喜好、審美，決定著作品能否成為“爆款”。在這種情況下，要想讓作品“出圈”，創作者必須轉變固有思維，研究受眾心理，讓作品契合大多數人的審美；傳播者必須創新傳播形式，不能想當然地認為，將線下表演搬到網上就大功告成。

??由于平臺下沉，傳統文化的“出圈”，呈現出“國家隊”與“民間隊”齊頭并進的局面。除了推出《只此青綠》等“出圈”藝術精品的國有文藝院團，很多新媒體達人，借助網絡的力量，開辟出傳統文化“出圈”的新路徑。比如，一位抖音博主以酷炫的國風變裝，演繹普通人剎那間變身為“齊天大圣”“二郎神”“常山趙子龍”等的炸裂時刻，用“魔法”點燃了網友追國風、趕國潮的熱情；一位B站UP主在三星堆考古備受關注時，用500克黃金，耗時15天，手工復原了“黃金面具”，并將敲打數萬錘的經過記錄下來，讓國寶“活”了起來。這些新媒體達人，思維活躍、視野開闊，有想法、有激情，讓傳統文化實現了青春化、時尚化、創新化表達。他們的經驗值得所有傳統文化行業從業者學習借鑒。

??總之，數字技術、移動互聯網、人工智能等，帶來了內容生產方式的改變，也帶來了傳播渠道、觀看體驗、審美習慣等方面的變化。各種要素交織共存的傳播生態中，內容更豐富，心態更復雜，需求更多樣，這給傳統文化類作品“出圈”提供了多重機會，也帶來更多挑戰。唯有把握機會，適應變化，方能掌握傳播密碼，讓越來越多的傳統文化藝術“破圈”成功。

??（作者：于園媛，系本報主任編輯）