4月28日，第九屆中國昆劇藝術節在江蘇蘇州開幕，不少青年演員擔綱主演、展露鋒芒。如何讓青年戲曲人才更好挑大梁、唱主角，不斷繁榮戲曲藝術的百花苑，這個常談常新的話題再次引發熱議。

戲里有乾坤，曲中日月長。作為中華優秀傳統文化的瑰寶，戲曲將文學、音樂、舞蹈、武術等藝術形式熔于一爐，在歲月沉淀中不斷汲取文明精粹，體現出中華民族審美、哲思與價值追求的鮮明特征，成為中華優秀傳統文化賡續傳承的生動載體。一代代戲曲家創新求索、博采眾長，在領悟藝術真諦的過程中創造出不凡業績，給觀眾以精神滋養。然而，社會轉型發展，人們對精神文化的需求日趨多元，單一傳統的演唱方式無法回應民眾訴求，古老藝術在時代洪流的裹挾中一度式微，觀眾減少、人才緊缺等現象比較突出。

不過，戲曲領域也有一些可喜現象，更多青年演員嶄露頭角，青年觀眾日益增多，千年梨園有了春意正蔥蘢的新趨勢。據媒體報道，一些戲曲新劇的主創團隊以青年為主，平均年齡都在30歲左右，90后、00后觀眾占據在線觀看人數的一半以上。近來，國家京劇院青年團改編的《五女拜壽》甫一推出便贏得滿堂喝彩，叫好又叫座；河南豫劇院青年團帶著改編劇《秦雪梅》赴多地演出，掀起了一番觀戲熱潮......諸多現象都在說明：傳統戲曲具有廣闊的受眾市場，只有創作好內容、開辟好渠道，才能讓古老藝術不再束之高閣，走出“深巷”、與全民共享。在這個過程中，朝氣蓬勃的青年正嘗試以獨特的呈現方式、精湛的表演技藝推動戲曲“破壁”傳播，為大眾欣賞美、感知美、傳播美開拓出更為親民、更富創意的新格局。

數字時代，戲曲呈現、傳播的方式與環境都發生了巨大改變，青年乘著時代的東風在創新路上揮灑熱情、盡情探索：或是嘗試老瓶裝新酒，將流行元素融入傳統敘事框架，演繹一段跨界新曲；或是借用多樣化的媒介平臺實現矩陣傳播，達到疊加效應。總之，內容與平臺“年輕”了，戲曲也就有了更多“青年緣”，為更多年輕觀眾青睞。青年在劇本改編、內容更新方面敢于放開手腳、突破常規，更有勇氣承擔試錯成本，而藝術的靈感往往是在這種不拘一格的嘗試中破土萌發并實現創造性轉化、創新性發展。

青年人有靈氣、敢作為，引導他們踴躍投身到戲曲事業，不僅關乎戲曲藝術的傳承，更是一門涉及弘揚與傳播傳統文化的大學問。為青年鋪就成才之路，一些探索已初見成效。例如，用“戲不離技、技不離戲”的辦法鍛煉人、培養人，讓演員在訓練與比賽的舞臺上提升技藝、錘煉本領；又如，鼓勵院團與院校之間開展“訂單式”培養模式，結合社會需要調整課程設置與教材內容，有的放矢、因地制宜，緊跟時代進步的節拍。再如，把好評價、分配、激勵三項人事管理的關卡，發揮好“指揮棒”“風向標”的作用，激發個人源源不絕的創新活力。當然，歸根結底，能否成才還看個人，是否坐得了冷板凳、下得了苦功夫，扎扎實實地在一次次藝術打磨與文化沉淀中實現由量變到質變的升華。

人才成長非一朝一夕之事，實踐者只有以前瞻眼光長遠布局，能識才、會育才、敢用才，并給予他們充分成長的時間與空間，才能在傳統與創新融合碰撞的賽道上，獲取更多吐故納新、自我超越的力量，讓古老藝術抖一抖塵埃，重新綻放光彩。（作者：李曉）