新華網北京5月10日電（邢賀揚）由國家大劇院和北京舞蹈學院聯合出品的原創舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》5月9日晚在國家大劇院戲劇場上演。

《楊家嶺的春天》劇照

該劇由國家大劇院BDA青年舞團、北京舞蹈學院中國民族民間舞系、創意學院和中國古典舞系共同創排，集結了總導演張曉梅、張云峰，編劇許銳，作曲程遠、謝鵬，視覺總監任冬生等主創藝術家。扎根生活、植根人民，經過多輪修改打磨后的《楊家嶺的春天》更加精彩，帶領觀眾穿越時空，身臨其境感受那段激情燃燒的延安歲月。

早在2024年初，《楊家嶺的春天》便開始了第三輪的復排工作。劇組吸納提煉了來自觀眾、專家、媒體的近四百余條珍貴意見，經歷了五個月的日日夜夜，最終為觀眾們呈現了這臺文藝精品。

大幕拉開，楊家嶺的故事，從一位版畫系學生講起。他筆下的版畫與舞臺投影遙相呼應，而他的思緒也隨著刀鋒與線條飄到了八十多年前的延安。《楊家嶺的春天》故事就此開啟，時空穿越回二十世紀三四十年代的延安，文藝工作者們滿懷激情與理想來到了楊家嶺。

“版畫系學生”是本輪打磨修改后新添加的角色，總導演張曉梅表示：“這個角色我們很早之前便已有構思，他與‘小戰士’的角色可以形成時空的交匯，感受革命歷史的回響。”

《楊家嶺的春天》劇照

除此之外，本輪演出還對作品的篇章結構與敘事線索進行了調整。《楊家嶺的春天》共有“厚土”“破曉”“永生”三個篇章，每個篇章都承載獨立的敘事任務，其深度和廣度都讓人嘆為觀止。盡管故事不同，但卻都聚焦于文藝工作者的思想轉變，有著同樣的精神抓手：藝術要扎根于人民的生活，為人民而作，為人民而歌。

為了保持三個篇章彼此間的連貫性，主創主演團隊令四位藝術家形象貫穿舞劇始終，他們一起在“厚土”篇章中老媽媽的窯洞里思考未來，共話明天；一起在“破曉”篇章中參與豆選，體驗新興民主實踐；一起在“永生”篇章中與百姓支援前線。

《抗旱》《挑水》《豆選》《馬錫武調解婚姻訴訟》《人橋》《當敵人搜山的時候》……一幅幅抗戰時期創作的延安木刻版畫逐一出現在舞臺上。這些版畫既是革命時期的真實記錄，也是《楊家嶺的春天》的創意源頭與重要素材。通過版畫的巧妙串聯，三個篇章依次展開，仿佛一幅歷史畫卷在觀眾眼前徐徐鋪陳，引領他們穿越時空，深入那個充滿激情與理想的年代。

《楊家嶺的春天》劇照

以舞入畫、以畫代舞，《楊家嶺的春天》巧妙地融合了舞蹈與版畫兩種藝術形式，深入挖掘并展現了它們之間的共通之處。“版畫家”的飾演者汪子涵分享了“以舞入畫”的創排思路：“以《人橋》為例，我們希望通過動作、身體，再加上對版畫的感悟，轉換為戲劇化的場面，從而實現精神的升華，讓觀眾在版畫家的犧牲中，在戰士們的人橋上，感受人民的不屈意志。”

演出結束后，中國文聯書記處書記（掛職）、中國舞蹈家協會副主席黃豆豆表示：“《楊家嶺的春天》是一部向新中國第一代藝術大師們學習和致敬的作品，通過觀看學習這部舞劇，讓我們當代的舞蹈工作者們對自己所從事的文藝工作有了更深入的思考：我們應該向前輩藝術大師們學習，深入生活扎根人民，用心用情創作出源于生活、高于生活的舞蹈作品，全心全意為人民跳好每一場舞蹈。”