制圖：張芳曼

核心閱讀

　　不少舞臺藝術創作以新視角發掘傳統題材，并著力提升敘事的文化品位和思想深度。藝術創意和舞臺手段的進步創造出視聽新體驗，演員在表演上推陳出新、精益求精，也成為作品“出圈”的要素

　　當下靈活多元的融媒形式為舞臺藝術作品的快速傳播提供了更多通道，同時也帶來與各類作品“爭奪”注意力的壓力。開展有效的傳播，需要對傳播路徑、傳播內容進行“量身定制”式的擴容

　　“一票難求”作為一種市場表現，不能直接與作品的藝術水平畫等號。“一票難求”的舞臺作品，也還有改進提升的空間；那些暫未獲得票房成功的作品里，也還有等待發掘的“滄海遺珠”

　　近年來，《只此青綠》《永不消逝的電波》《五星出東方》《紅樓夢》《蘇堤春曉》等原創舞臺作品頻頻出圈，積累了不俗的口碑和聲量，打開了更廣闊的海內外市場，不少作品全國巡演數輪后依舊“一票難求”。這些作品的火爆，讓更多人看到舞臺藝術的魅力，看到中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化對當代舞臺藝術的引領與滋養，看到一批批優秀文藝工作者的才情、創意和匠心，也為我們從制作水平、市場運營和文化氛圍等視角探尋舞臺藝術的創新發展路徑，提供了經驗和啟示。

　　有新意的原創藝術作品

　　在文化藝術繁榮發展，尤其是舞臺藝術作品類型持續豐富、數量不斷增長的情況下，能夠脫穎而出的舞劇、話劇、戲曲等作品，大都在題材選擇、表演制作、主題情感等方面呈現出鮮明的新意和過硬的實力。

　　題材出新，在當下的舞臺藝術創作環境中既容易，又不易。如今全球化的信息視野、豐富的文化藝術資源、日新月異的社會生活，讓舞臺藝術創作的素材庫不斷擴容，題材范圍越來越廣。取材自科技創新、生態文明等有時代氣息的新故事不斷被搬上舞臺，對熱門小說和影視劇的舞臺轉化也顯著增加。舞臺藝術創作選材和敘事的可能性似乎已經得到相當充分的開發，出新難度也相應被抬高。

　　基于此，不少舞臺藝術創作以新視角發掘傳統題材，并著力提升敘事的文化品位和思想深度。在以往舞臺作品中多充當背景的文博、非遺等元素走向臺前，成為一些作品的主要意象和敘事線索，如舞劇《詠春》以傳統武術為題材，舞蹈詩劇《只此青綠》圍繞宋代名畫《千里江山圖》的繪制和神韻講故事，舞劇《五星出東方》從新疆尼雅遺址出土的漢代織錦護臂切入敘事。很多舞臺作品在表現經典人物、改編傳統題材時，采用新結構、編排新節奏。話劇《蘇堤春曉》展現蘇軾一生遭際時，把蘇軾生平的重要節點提煉濃縮到幾組人物關系里，讓蘇軾個性的表現和人物故事的講述充滿新意。舞劇《永不消逝的電波》把烈士李白的真實事跡搬上舞臺，在尊重史實的同時融入諜戰氛圍、浪漫色彩和青春氣息。這些作品把文化、精神作為故事的底色，無論是宋代美學韻味，還是絲綢之路的民族交融，無論是武學宗師的英雄形象，還是革命先烈的崇高信仰，都成為作品的獨特神韻和堅實底氣。

　　表演和制作上的新意，同樣是檢驗創作水平的關鍵指標。藝術創意和舞臺手段的進步創造出視聽新體驗，演員在表演上推陳出新、精益求精，也成為作品“出圈”的要素。話劇《蘇堤春曉》使用青磚鋪地、紗框結構，用多媒體流動光影打造出簡潔大方、留白守墨的美學意境；舞劇《醒·獅》用竹編巨型獅頭龍骨做舞臺布景，彰顯現代審美與傳統意象的對話，形成了極具視覺感染力、高度貼合劇作特點的美學印象；舞蹈詩劇《只此青綠》里的巨幅山水圖景、彰顯宋代美學的人物造型，舞劇《五星出東方》里的絲路風光、多民族服飾，環境式越劇《新龍門客棧》里充滿武俠氣息的布景、影視化的妝容造型等，也為作品帶來具有辨識度、高度風格化的美學標識。同時，表演方面對“隊形精確到眼神”的細節把控，演員表演和燈光、舞美、服裝等的精摳細合，也提升了作品的藝術成色。

　　眾多“爆款”原創舞臺作品還有一個共性——表達的主題情感喚起更多人的共鳴。《只此青綠》《詠春》等作品傳遞著跨越千年的文化自信，也因此喚醒了很多觀眾“情不知所起”的感動，演至“高能”處，劇院里觀眾的歡呼、掌聲經久不息。

　　關鍵的節點與有效的傳播

　　硬實力固然是“出圈”的核心競爭力和必要基礎，但要走出“小圈子”、走向大眾，還需要借助傳播的天時地利，即恰到好處的傳播節點和有效的傳播方式。當下靈活多元的融媒形式為舞臺藝術作品的快速傳播提供了更多通道，同時也帶來與各類作品“爭奪”注意力的壓力，這對宣傳統籌提出了更高要求。

　　開展有效的傳播，需要對傳播路徑、傳播內容進行“量身定制”式的擴容。就路徑而言，除了傳統媒體之外，各類內容平臺、社交媒體的轉發、評論帶來的話題，都可以觸發高效傳播；就內容的選擇而言，除了作品的預告片、精彩片段外，排練花絮、劇場記錄、導演手札，以及主創與觀眾在直播間的互動等，都可以讓作品走進大眾視野、帶來關注熱度。如環境式越劇《新龍門客棧》的爆火，直接受益于演員“轉圈圈”表演片段在短視頻平臺的快速傳播。作品的影視化妝容、精湛表演、武俠元素等自帶傳播優勢，吸引觀眾走進劇場，有人不遠千里為一部劇奔赴一座城。再如，舞劇《醒·獅》因故取消線下演出，轉而嘗試線上直播，“一元票價”的創意在社交媒體上引發刷屏式回應，直播間一度涌入300多萬觀眾。

　　選好傳播節點，也能讓不少原創舞臺作品迅速脫穎而出。這類節點，可以是特定節令、文化熱點的加持，也可以是重要平臺的適時推動。北京民族樂團推出的“中華四季”音樂會以二十四節氣為主題，演出時間呼應物候流轉，自然融入人們的文化生活節奏，形成有特色的記憶點和周期性傳播。同樣，《只此青綠》《詠春》等在總臺春晚、網絡跨年晚會上的“驚艷亮相”和“驚鴻一瞥”，讓這些作品乘著節慶之風變得家喻戶曉，快速覆蓋各年齡層觀眾群。

　　不難發覺，宣傳統籌對舞臺作品的市場表現有著重要影響。提煉傳播亮點、拓寬傳播路徑、踩準傳播節奏已經不僅是宣傳環節的任務，主創團隊在創作階段就要留意后續宣傳推廣的新角度與新可能，用更為綜合性、一體化的眼光看待作品的創作與傳播，協力推動優秀舞臺作品走向更廣泛的受眾。

　　契合時代文化氛圍與審美風尚

　　這些舞臺作品深受觀眾喜愛，除了自身質量過硬、富有新意、傳播高效，也得益于演出市場的整體繁榮，更離不開作品對時代文化氛圍、審美風尚的積極回應。

　　近年來，我國文化演出市場強力復蘇、欣欣向榮。《2023年全國演出市場發展簡報》顯示，2023年全國演出市場總體經濟規模達739.94億元，較2019年增長29.30%，創歷史新高。數據表明，市場需要作品，觀眾需要文藝，人們愿意用“真金白銀”表達對優秀舞臺作品的喜愛。水漲船高的演出市場，為舞臺藝術“爆款”的出現提供了必要的土壤與滋養。

　　“一票難求”的舞臺作品往往在思想內容、美學格調上契合著時代的文化氛圍與審美風尚。隨著全社會文化自信不斷增強，中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展日益受到關注，“國潮”興起成為令人矚目的文化現象，相關舞臺作品深受人們喜愛。不論是話劇《蘇堤春曉》體現的大宋風雅，還是舞劇《紅樓夢》對古典文學的創新改編，無不呼應著觀眾的文化訴求和審美需求。舞劇《永不消逝的電波》等作品展現波瀾壯闊的革命歷史，謳歌崇高堅忍的英雄品格，不僅彰顯歷史的壯美，也與當代人的理想信念、奮斗精神相接續，自然容易獲得當今觀眾的共鳴與青睞。

　　隨著生活水平不斷提高，從文藝作品中獲得審美享受，成為人民美好生活需要的重要內容。演藝空間參與塑造著一城一地的文化氣質，走進劇場觀看演出，在藝術審美之外也展現出較強的社交屬性，成為一種有品位的生活方式。觀演習慣的培育、藝術愛好者的同氣相求為演藝場所帶來人氣，為優秀作品積累了口碑；良好的觀演生態助推文藝精品傳播，激勵創作者打造更多滿足觀眾需要、提升精神力量的舞臺佳作。

　　與此同時，我們也要清醒地認識到，“一票難求”作為一種市場表現，不能直接與作品的藝術水平畫等號，它往往是作品品質與市場環境、宣傳推廣、明星效應等多種因素綜合作用的結果，不能排除其中的偶然性。應該看到，那些“一票難求”的舞臺作品，也還有改進提升的空間；那些暫未獲得票房成功的作品里，也還有等待發掘的“滄海遺珠”。在票房之外、掌聲背后，要想作品真正立得住、傳得開、留得下，創作者還需不斷錘煉功夫、打磨作品，力爭經受住時間的檢驗，讓作品成為真正的時代精品。

　　《 人民日報 》（ 2024年11月12日 20 版）