作者：劉 楊 宣學君（中國美術學院教師）
首款國產3A游戲《黑神話：悟空》去年一經推出，便以精湛的游戲制作水準和深厚的文化底蘊征服全球玩家，更以獨特的藝術表達詮釋了中國傳統神話的魅力。“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”于今年4月在中國美術學院美術館開幕。展覽打破數字藝術的虛實壁壘，900多件場景原畫、角色原畫、采風照片、模型、雕像、周邊衍生品等珍貴素材與觀眾見面，在實體空間重現游戲中的經典敘事。一眾角色、場景、道具，讓觀眾近距離欣賞游戲原畫與制作細節，探索游戲幕后的故事。這場展覽，既是對《黑神話：悟空》的藝術解剖，也是美術學院對傳統文化創新發展命題的一次深度解答。
《黑神話：悟空》原畫設定圖
傳統美學 數字催化
《黑神話：悟空》之“神跡”的產生，建立在傳統文化堅實的基礎上，讓延續千年的文化遺產在虛擬世界中煥發新生，蘊含的是樸素、悠遠、經典的共同價值觀與情感認同。它的成功就在于，通過全球玩家普遍理解的視覺藝術語言，讓世界看到了中國傳統神話的磅礴想象力。
在漫長的制作周期內，團隊走遍全國，實地掃描古建古跡。據藝術總監楊奇回憶，他們掃描重慶大足石刻時，建模一度達到“12個億面的恐怖工作量”。游戲采用了多種前沿數字技術，提升渲染技能、模型精度和光影效果，令畫面實現了全景深的逼真效果，讓人不禁驚嘆當下數字藝術的巨大魅力，它超越了以往美術和當代藝術的范疇，為人類的藝術感受、藝術表達和藝術創造開辟出新的空間，而這些技術實踐背后正是對傳統藝術本體的深刻理解與敬畏。
數字技術正在為傳統文化注入新的生命力。展覽現場，2.8米高的靈吉菩薩頭像與黃風嶺場景遙相呼應；借助數字技術，陜西藍田水陸庵的懸塑細節得以完美重現。當古老建筑與神話傳說在游戲創作中相遇，傳統文化便突破了時空限制，煥發出流動的生機。這種創新表達的底氣，源于對本土文化的深刻理解。如今，傳統文化已不再是靜態的展品，而是一個持續進化的“文化基因庫”。這種獨特的文化標識，恰是中國故事走向世界的通行證。
楊奇是從中國美術學院走出的創作者。他的經歷，縮影著游戲行業人才的“通關路徑”：自小學習國畫，大學又從傳統美術學科的油畫專業轉入數字繪畫。這一成長與創作軌跡表明，既深諳傳統藝術精髓、又精通現代數字技術的復合型藝術人才是現實所需，想要成為頂尖藝術人才，就必須同時是傳統文化的解讀者與前沿技術的掌握者。
我們在展廳中見證的，絕非簡單的文化符號移植。二十八星宿彩塑在虛擬世界中重煥生機；針對古建筑的三維掃描，不是為復制過去，而是為發明未來……這些場景揭示了一個真理：傳統文化的生命力，在于它能否成為當代人精神世界的“操作系統”。《黑神話：悟空》的成功啟示我們——文化自信不是復述過去的榮光，而是以開創未來的勇氣，讓五千年文明成為數字原住民的精神原鄉。
《黑神話：悟空》原畫設定圖
筆墨筑基 數字冶煉
美育的真諦不在于知識灌輸，而在于感知力與審美力喚醒；真正的文化傳承不僅僅是復刻古物，更要培養新一代用當代語言講述故事的能力。從這一角度而言，這場展覽亦透露出專業培養中通才與專才相融通的重要意義，比如由國畫系學生創作的上百幅仿宋絹本原畫，既是游戲的視覺素材，亦是獨立藝術品。
游戲是一門綜合藝術，集合了多種藝術的表現形式，文學、美術、音樂、戲劇、電影、建筑等相關元素都在游戲中有所呈現。游戲專業的廣義性和交叉性，決定了游戲人才培養類型的多樣性和學科背景的豐富性。其中，美術學作為游戲專業所依托的大學科背景，起到了關鍵性作用。技法上，游戲的表現形式決定其影像離不開美術要素，必須以美術造型為其視覺表現語言，因而美術思維在游戲創作中具有重要作用，具體包括形式探索和技巧變革；同時，傳統美學特征中的筆墨情趣、意境之美、以形寫神、虛實相生，亦對游戲的視覺藝術產生重大影響。美術學賦予游戲人才的審美素養，包括審美經驗、審美能力和審美創造力，并構成其核心競爭力。
《黑神話：悟空》游戲中的場景制作、動畫設計、原畫繪制也由中國美術學院各專業的師生共同參與。這支新銳的創意人才隊伍，其能量從游戲行業外溢至電影、動畫、文創等相關行業衍生領域，構成了推動社會文化教育事業創新發展的生力軍。這些創新教育實踐證明，當傳統藝術教育與人文科技、數字引擎深度耦合時，迸發出的創新能量足以引發鏈態反應：“教育鏈—創新鏈—產業鏈”協同發展的閉環得以完成。
“黑神鑄煉”藝術展，以其巨大的創作體量與精微的文化解讀，為數字時代的傳統文化傳承開辟出新境。這場全球文化空間正在經歷的變革不是簡單的數字化轉型，把傳統美學觀念轉化為數字創作底層邏輯也不再是簡單的形式移植。以文化鑄境，以藝術賦能，以教育匯通，激活傳統基因的當代活化，新一代教育者與創造者在身體力行中，探索推動傳統文化“雙創”新范式形成的根性力量。當藝術創作者手握數字技術的“如意金箍棒”，便能在當代語境中重走文化取經路——不是對傳統的頂禮膜拜，而是以創造性轉化和創新性發展重塑東方美學的新體系。
