1905電影網專稿 2025年，中國電影市場迎來新片熱潮，百余部影片立項籌備，其中不乏張藝謀、周星馳、寧浩、韓寒等知名導演的力作。

《今日影評》發起觀眾調查，揭示了當下觀眾最期待的新片趨勢，其中《流浪地球3》《飛馳人生3》《瘋狂的外星人2》等系列電影備受矚目。這些續作不僅承載了大導演的創作野心，也被寄予重振市場的厚望。

在大制作高關注度的背后，觀眾期待什么？續作能否突破瓶頸，重燃市場熱情？本期《今日影評》邀請影評人艾輝深入解析，為我們剖析這一現象背后的市場邏輯與創作挑戰。

大導演與IP續作

市場信心的基石

2025年的中國電影市場呈現出健康的多梯隊格局。大導演領銜的系列電影無疑是市場焦點。

《流浪地球3》延續前兩部的科幻史詩風格，備受期待；《飛馳人生3》延續韓寒的熱血勵志敘事；《瘋狂的外星人2》則承載了寧浩荒誕喜劇的招牌風格；此外，張藝謀的《滿江紅2》等項目也引發廣泛討論。

這些續作依托成熟IP與大導演的品牌效應，擁有雄厚的觀眾基礎與市場號召力。艾輝指出，這些影片不僅是票房保障，更肩負著“振興市場”的使命。

然而，市場并非只有大導演的光芒。新銳導演如楊慶、鄭大圣等也在積極探索新故事、新題材，豐富著市場的供給多樣性。這種“老將新兵”并存的格局，展現了中國電影工業的活力與潛力。

艾輝認為，當前市場的梯隊結構相對健康，既有頭部大片吸引主流觀眾，也有中小成本影片填補細分需求，為市場注入持續動力。

續作的創作困境

平衡熟悉感與創新

系列電影的魅力在于其熟悉的故事框架與角色設定，但創作上的挑戰同樣顯著。艾輝分析，續作的難點不在于視聽技術或特效制作，而在于如何在保留觀眾熟悉感的同時，注入新鮮元素。

“既要讓觀眾覺得這是他們熟悉的故事和角色，又不能完全重復前作的套路，這個分寸的拿捏非常考驗導演功力。”艾輝指出，觀眾對角色的命運走向有既定預期，續作需要在“可預判”與“出乎意料”之間找到平衡，稍有偏差便可能引發觀眾的不滿。

以《流浪地球3》為例，觀眾調查顯示，“更復雜的人性議題”是觀眾最期待的突破方向。這反映了當下觀眾鑒賞水平的提升，他們不再滿足于單純的視覺奇觀，而是希望看到更深刻的情感共鳴與思想內核。

《流浪地球》系列從第一部的科幻戰爭到第二部引入數字生命的概念，逐步深化人性探討。第三部或將聚焦人工智能的隱喻，探討“人之所以為人”的核心價值——愛、希望與缺陷。艾輝預測，影片可能通過MOSS等角色，呈現人類在面對科技與命運抉擇時的掙扎，引發更廣泛的社會共鳴。

同樣，《瘋狂的外星人2》也被寄予厚望。首部影片通過外星文明與人類社會的碰撞，探討了自我認知與文明沖突的命題。艾輝認為，第二部可能延續這一主題，進一步聚焦人類在面對外部威脅時的團結與抗爭，帶來更具深度的“正菜”。

觀眾與導演的舒適區

盡管續作備受期待，網絡上也不乏對導演“固守舒適區”、缺乏創新的質疑。艾輝對此提出：舒適區不僅是導演的創作習慣，也是觀眾的觀影預期共同構建的結果。當導演試圖突破風格，觀眾卻可能因“熟悉感被打破”而不買賬。

例如，寧浩近年作品《紅毯先生》《爆款好人》嘗試融合作者表達與大眾喜劇，卻市場反響遇冷。這讓寧浩選擇回歸《瘋狂的外星人2》這樣的經典IP，借助熟悉的荒誕喜劇風格重拾觀眾信心。

艾輝認為，寧浩的這種選擇并非單純的“保守”，而是一種“以退為進”的策略。經典IP的笑料根植于人性，超越了時代與娛樂形式的變化，具備持久的生命力。在當前電影市場相對低迷的背景下，依托成熟IP與熟悉風格，能夠有效吸引觀眾重返影院，維持觀影熱情。

他進一步指出，真正的創新未必是顛覆性的題材變革，而可能是在既有框架內的精微調整——既延續熟悉感，又注入新意。這種“保守的創新”對資方、演員與觀眾而言，都是現階段最理性的選擇。

2025年電影市場的競爭不僅是大小影片之間的較量，更是電影行業與短視頻、游戲等其他娛樂形式的博弈。大導演與大制作的續作，憑借其高關注度與沉浸式體驗，能夠有效吸引觀眾走進影院，點燃觀影熱情。

如《哪吒之魔童鬧海》等影片的成功，證明了大片在激發觀眾觀影習慣上的獨特價值。這種熱情的延續，可能帶動觀眾探索更多中小成本影片，形成良性循環。中國電影能否在續作熱潮與多元探索中找到新突破，值得我們共同期待。